與一百年前的竹久夢二相遇
唯美、稀珍、絕無僅有的夢二作品集

逾百幅夢二原版復刻版畫
耽美文字真情流露的故事

一百年前夢二以《秘藥紫雪》、《如風》
航行於愛與悔恨的情感漩渦之中
都市漂泊者如風一般自由
啟航之後一刻也不會停留

　　竹久夢二是日本大正時期最具代表性的浪漫派藝術家與文人，被譽為「大正浪漫的旗手」。大正末年的東京正處於文化與價值觀激烈碰撞的轉折期。報紙連載小說、插畫與都市浪漫風潮交織，成就了一個充滿感性與自由氣息的年代。然而，浪漫的外表下，社會的動盪與個人的不安亦暗潮洶湧。《秘藥紫雪》與《如風》便是這樣的氛圍中誕生。

愛與悔恨的雪之詩——《秘藥紫雪》
　　《秘藥紫雪》以柔美細膩的筆調描繪一段愛與悔恨交錯的情感糾葛。故事以立花為中心展開，他與陸軍中尉矢崎是多年的摯友，雪野則是立花自少年時便傾心的青梅竹馬。出於對朋友的成全，立花將雪野推向矢崎，卻在看見她的笑容與背影時，才驚覺那份隱藏多年的愛意早已深植心底。夢二以雪、花、酒與鄉愁構築詩意的意象，映照立花心中翻湧的矛盾與脆弱，既渴望她的幸福，又無法掩飾自己的失落。
　　愛情在小說中並非純然甜美，而是一帖無法化解的秘藥，令人沉醉，也帶來隱痛。隨著故事推進，現實與夢境的界線逐漸模糊，人物情感彷彿被一層朦朧的雪光包圍。結局帶有奇幻色彩：立花在雪夜中似乎看見雪野的身影向他走來，手中捧著一朵不凋的紫色雪花，那是愛與悔恨凝結而成的象徵。真實與幻象交錯之間，情感如雪般潔白又易融，留給讀者無盡的回味與惆悵。

如風般漂泊的靈魂——《如風》
　　相較於《秘藥紫雪》的細膩內斂，《如風》則更像是一場在都市與命運之間的流浪。小說以一位女性的視角展開，她在劇團中飾演熱情而叛逆的卡門，舞台上的愛與背叛、激情與毀滅，與她現實生活中的情感掙扎彼此映照。她的日子恍若一陣風，掠過人群與街道，帶著短暫的溫暖與不可避免的離散。
　　夢二在《如風》中融入大量大正末期的生活場景──銀座的喧囂、劇團的聚光燈、下町的日常、旅館的寂靜──這些細節不只是背景，更是推動故事與人物命運的無形力量。舞台之外的人生如同另一齣戲，角色、情節與情感交錯更迭，無論是在戲裡還是戲外，她都如風般自由，卻注定無法停留。

繁華與散場的交響
　　大正浪漫的魅力，正源於它的雙重性。一方面，它張開懷抱，邀人沉浸於都市的燈火與文化的盛宴；另一方面，它又在不動聲色間，讓你感受到繁華背後的短暫與脆弱。報紙連載的小說與插畫、銀座街頭的摩登身影、劇團舞台的聚光燈，都像是浮在時代海面上的光斑，耀眼卻易逝。
　　在《秘藥紫雪》中，這份雙重性體現在愛情的詩意與痛感之間，人物的情感如雪般潔白而美麗，卻終將在現實的溫度中慢慢消融；而在《如風》裡，這種張力化為都市漂泊者的命運：她們恣意穿行於人群與街道，如風般自由，卻從一開始就知道自己不會停留。
　　夢二筆下的「繁華」並非單純的美景，而是一種有著終幕意識的存在。他讓讀者在欣賞美麗瞬間的同時，也隱約聽見散場的腳步聲——這是一種細膩的殘響，既讓人留戀，又促使人對那份美更加珍惜。正因為如此，夢二的作品不只是捕捉大正浪漫的光影，更在於描摹它的消逝，用文字與線條記錄繁華與散場同時存在的時刻，讓這份複雜的情感穿越百年，依舊觸動人心。

　　《出帆》是1927年（昭和二年）在《都新聞》連載的小說，而《如風》收錄的兩篇小說──《秘藥紫雪》、《如風》，則是1924年（大正十三年）在《都新聞》相繼連載的小說。這三篇小說的連載時間橫跨大正末年到昭和初年。當初連載時，竹久夢二每天還特別根據故事情節，為每天刊登的故事繪製黑白插畫。此次出版的兩本中文版是全新的配圖──每本都收錄一百多幅夢二原版復刻版畫，是唯美、稀珍、絕無僅有的夢二作品集。