台灣影視職人的奇幻旅程
穿越古今的任意門 呼風喚雨的造夢術
編劇、場景、服裝、道具、質感、特效、VR重裝上陣
話題是引信，聲量為燃料，百萬點閱率是燦爛的煙花，收視火紅的大戲更是如幻似真的4D體驗，點綴時代的日常，人們藉以談論藉以沉迷，瞬息萬變的大數據便是我們共同的記憶：

茶葉商戰劇《茶金》跑遍全台20處古蹟取景，為台劇美學翻出新境界
融合懸疑元素和條通文化的《華燈初上》，引爆全民緝凶潮
職人劇《火神的眼淚》，揭露消防員日常風險，促使大眾關注打火英雄職安問題
生活喜劇《俗女養成記2》，探索女性自我成長，打破華視戲劇節目18年來最佳收視紀錄
史詩大戲《斯卡羅》，斥資新台幣2.2億元，還原150年前台灣的壯闊風情
魔幻寫實劇《天橋上的魔術師》，拔地蓋回消失近30年的台北中華商場
刑偵懸疑劇《逆局》，挑戰暴力美學和影迷推理實力

這些台劇，你看了嗎？你的每次關注都讓劇中的人物與時代更加立體，因為你的在意，做戲的人都知道，你越在意，他們越努力，每個細節都是說故事一環，台詞、服裝、道具、場景、質感、特效……無數幕後工作的琢磨和考究，是螢光幕前看不見的，成千上萬劇組人員的刻苦奮戰。
《做戲的人》說的就是他們的故事，這群撐起台灣影視產業的幕後工作者，他們怎麼想，怎麼做，怎麼在艱困的環境中克服萬難，又怎麼尋求助力與資源開闢新局？透過中央社「文化+」採訪團隊長年的觀察與追蹤，專訪製作人、導演、編劇、場景、美術、服裝、特效等數十位資深影視工作者，深入探討編劇與大數據的關係，場景美術的苛求與堅持，新科技的導入與未來策略，以及台灣影視產業面對世界的布局。
這是做戲的人的故事，同時也預告好戲會持續上路。

李永得（文化部部長）
藍祖蔚（國家電影及視聽文化中心董事長）
劉克襄（中央社董事長）
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿專序推薦

職人行內話：
寫完才知道，演員與編劇面對創作，都是挖掘自己的經歷與感受。──吳可熙（演員、編劇）

編劇要有堅強的心，作品從創作初期到成型，任何時刻都會被導演、製作人、觀眾檢視，都是要面對的心理挑戰。──何昕明（編劇）

什麼是專業，就是一輩子努力做同一件事並達到高峰，不專精的話，看起來就是廉價的東西。──陳新發（質感師）

越辛苦、越累的片，懷念與記憶比較深，工作人員的感情也越深。──許英光（美術指導）

我喜歡解決問題的成就感。──賴勇坤（美術指導）

種種細節若只看照片，沒有深入瞭解生活習慣，也僅能做有「有形無魂」的服裝。──姚君（造型指導）

我了解它，知道它是怎麼樣，火是我兄弟，不會害我的，我已經跟它朝夕相處10多年了。──陳銘澤（爆破師）

找景最大的困難，還是在人。──張一德（場景經理）

搭景雖然對拍攝技術執行而言，是最好的選項，但對於製作層面而言，搭景一切得從零開始，花費動輒數百萬，永遠是最貴的選項。──林俞均（場景經理）

我是殺人兇手，我自首，還有幫兇。──儲榢逸（特效化妝指導）

這個產業推動要一個大團隊，我們需要大團隊，各種人才都有，不同專長進來，往前走，這才能形成一種工業化的體系。──湯昇榮（製作人）

電影跟很多東西不一樣，即時是藝術片也不是孤芳自賞，它有一定的市場和受眾。與觀眾溝通也是影片創作的一部分。──姚經玉（電影發行）

喜歡電影就把它做到極致，反正就這樣。──王鴻碩（電影發行）