JANUSKIN
JANUSKIN

神明離去之後:臺灣神社的收藏物語

型號/ISBN:9786267376218

品牌/出版社:衛城

製造商/作者:劉錡豫

上市日/出版日:2024-01-31

規格:平裝/17×25.7×1cm/160頁

數  量:

定價:$500元

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ArtScape
由藝術構成的臺灣視野

【隨書附贈精美海報】
以臺灣美術見證戰爭時局


從戰爭、戰敗、回歸,走向戒嚴,
第一次以藝術的視野
完整述說二戰下臺灣人難言的時局

在瞬息萬變的戰爭局勢中
政治、藝術與文化複雜難解
臺灣畫家如何以美術創作,表達他們對社會的關懷
努力挺過戰爭與政治衝突帶來的各種棘手難題

  二戰期間,臺灣總督府在1941年引進了日本的「聖戰美術展覽會」來臺展出,期間還有奔赴前線描繪戰況的日本從軍畫家,他們中途經過臺灣,也間接推動了描繪戰爭題材的美術發展。「聖戰美術」輸入、日本當局的提倡,都在鼓勵臺灣的美術界也要致力在創作上,表現出支持和歌頌日本繼續打這場戰爭的「時局色」。
  所謂的「時局」,是一個特殊的日語歷史詞彙,特別指二戰期間,日本發動戰爭的局勢。當時身在臺灣的日本畫家飯田實雄,積極宣告藝術與「時局」的關係:「畫家應該描繪的對象已經登場,那就是新母題──戰爭。」
  然而,當我們回顧這段時期的臺灣美術界,包括在臺日本畫家與臺灣畫家的創作,雖然都籠罩在戰爭時局的陰影中,但是並不受到激昂的影響而讓自己的創作隨之起舞。
  日本畫家在臺灣活動時,參與了臺灣美術多元的發展面貌,但大多仍受限於必須回應母國的風氣創作戰爭題材的宿命;不過卻也有畫家能夠巧妙順應當局需求,又能兼顧自己的藝術堅持。臺灣畫家們在面臨「時局色」干涉藝術創作的困境,表面態度上配合時局,但當他們思考美術創作如何反應時局時,也努力想辦法讓所屬的美術團體能夠繼續運作,持續推動美術創作與展覽風氣。
  我們熟悉的臺灣畫家們,他們究竟是如何描繪與走過這緊繃又艱難的時局呢?
  本書是第一本聚焦探討臺灣時局美術的著作,以藝術構成的臺灣視野,見證、述說那段令臺灣畫家身陷複雜處境的時局,為讀者解讀那些提煉自畫家在戰時的個人經歷,也與大時代中的社會相映共振的作品。
目錄:
序 章 戰爭畫狂潮
第一章 從軍畫家與戰爭畫
第二章 送行,出征的風景
第三章 虛構的純情愛國少女
第四章 宣揚武士精神
第五章 埋藏在時局畫裡的動物隱喻
第六章 時局下的親子圖像
第七章 學校強化武道與勞動訓練
第八章 空襲下避難的日常
第九章 終戰後的省思
第十章 戰爭記憶的塗改與復原
後記
引用文獻
 

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