目錄：
前言

第一部分：論述影像

電影解構

網上無真話？ 012
「返回」童年的感覺 014
現實與虛擬世界的「鬥爭」 016
逃避不是辦法 019
了解過往的香港的起點 021
對愛的追求 023
勤勞是中國人的致勝之道？ 025
現代化包裝的保守國度 027
這是誰的錯？ 030
豬一般的隊友？ 032
直升機家長的禍害 034
濃厚的人情味 037
平行時空的極致 039
靜態之中的「漣漪」 042
真情實感的可貴 044
是否宿命論？ 047
陰暗人性的「循環」 049
真相何價？ 051
不要小覷你自己 053
犧牲至上的主旋律電影 055
最需要的，其實早已得到 057
普通的「英雄」 060
自責與補償 063
寬恕與愛 065
被告與「受害者」之間的矛盾 067
「人為財死」 069
追尋夢想的可貴 071
英雄與「反英雄」？ 073
悲劇的終極是喜劇？ 076
反映美國本土的社會問題 078
易結怨難解怨 080
日本本土的身分認同問題 083
大愛的偉大 086
別有一番風味 088
「凡人化」的角色 090
對藝術的堅持和執著 093
送給香港的「情書」 095

影像評論

大壞蛋的「成魔之路」？ 097
對追尋自我的堅持 099
「自我中心」的局限 102
創意是這樣煉成的 104
除了歡笑，還有感動 106
具諷刺性，但欠深刻 108
值得尊敬的導演 110
生活化的「筆觸」 112
多元化的遷移狀態 114
死屍最難演？ 117
牽動觀眾的情感 119
打破傳統英雄片的格局 121
場面浩大但情節單薄 123
人性化的處理？ 125
演繹過火？ 127
具想像力但不合情理的科幻片 129
優劣互見 131
寫實的鏡頭 133
感性的科幻片 135
像謎一樣的局 137
在愛情與友情之間 139
「過山車」式的快感 141
誰是內奸？ 143
不要被表象誤導 145
畫面還是對白較重要？ 147
公眾人物的尷尬 149
湯告魯斯的個人表演 152
善用動畫的優勢 154
外觀與內蘊的平衡？ 156
故事主線及演員演出的亮點 159
海怪「擬人化」 161
上乘的劇本及場面設計技巧 163
擅用懸念 165
過關斬將的打機式電影 167
現實與「超現實」的配搭 169

電影之外

能否粉碎「命運迷牆」？ 171
戲內戲外的回憶 173
過去與現在 175
不要對新聞工作者失望 177
是否有正確的道德觀念？ 179
包容與接納的可貴 182
沒有「壞人」的世界 184
誰是「怪物」？ 187
篤信天命的時代 189
本土化的示範 191
母愛能改變「一切」 194
舊與新的融合 197
助人自助的實例 199
對家人的愛 201
同是天涯淪落人 203
為何在國內會大受歡迎？ 205
對思覺失調症患者的關注 207
忘不了的情 209
從恐怖襲擊至國際政治 211
美國夢的幻滅？ 214
多元化的內容 217
親情的可貴 220


第二部分：影像與文字

影像是文字的「濃縮版」 224
小說提供的殺人線索比電影仔細 227
濃濃的「親情」 230
書是電影的「補充劑」 233
文字的實感與內蘊、詩意與浪漫感 236
媒體與戰爭同樣可怕 239
文字轉化為影像的利弊 242
電影與原著不一樣的「風景」 245
對原著忠實的改編 248
電影版對原著小說的尊重 251
從心出發 254
原著小說可補救電影版的不足 256
小說比電影更透徹地展現鈴芽的內心世界 259
唐朝歷史與文學的集大成者 262