「繪畫──可以是破碎的語句、名詞或是低語，

只給自己聽。繪畫就是夢話吧！」──丁柏晏



那麼，這就是十年份的夢鄉土產，一次網羅了。

丁柏晏首本畫集《沿路的夢話》，終於問世！

收錄作品橫跨2013年至2023年，近150幅畫作，

以八大主題、六色印刷、三種用紙，完整呈現丁柏晏畫作的世界觀。



曾用「日安焦慮」作為漫畫專用筆名的他，

其實意識和潛意識都被「焦慮」同時浸潤。

那是他兩種創作共通的地下水體。



他的漫畫透過情節吸收、轉化情緒；

他的繪畫則搬出了種種道具器皿，

讓無意識的不安憑依，再加以馴服。



本畫集於是精挑出他愛用的母題，

作為他繪畫作品的分類依據：



真空探險

裂的BODY

展示、物

舒適圈

書與書之中

療程

旅途中

新的回憶



在創作初期，太空即為丁柏晏的重要舞台。將遭毀滅、正在毀滅、已然毀滅的事物們聚集在這裡，以它們的荒蕪餵養畫家綿密的鉛筆筆觸、彩霞般的用色。透過描繪「末路」，畫家也無意識地演算出「末路」的影子位置──那正是他的意識分靈立足之地：末路後。這個超越性的，或至少置身事外的幻覺視點，中和了他大部份的不安（這可能是他的「焦慮」在作品中並不叨絮、暴烈，反而溫吞如大型哺乳動物的原因），而剩餘的除不盡的部份，又外溢到更淺層的物質之中。



例如「裂的BODY」章節出現的，破碎、腥紅的肉體組織；「展示、物」那一區的奇物、畸化的藝品；「舒適圈」描繪的，被異星地表肌理附著的地球日常空間或「房間」的意象；「書與書之中」那些質地怪誕、令人同時感到好奇和不自在的書本；「療程」收錄的作品為我們指出修復和破壞戴著多麼雷同的面具；「旅途中」那些水泥遊樂器材般的交通工具，彷彿模擬著成人對他方的想像的萎縮退化，卻也令人想起象徵物如何帶給兒時的自己快慰。它們或許沒有銳利的理念或飽和的娛樂性，無法立刻對觀者產生某種功能，然而傳遞它們的惺忪眼神、隱約難辨的呢喃正是一種產地標示。來自意識深淵的它們，透過畫家投映到我們眼前。那些失真和缺漏，是世界背側的邀請，是睡眠招手的方式。必要的鬆散。



最後，「新的回憶」登場，像是讀錯存檔才召喚出的世界線。這一批23年作品融合了原本壁壘分明的丁柏晏漫畫人像畫風與上述繪畫元素，讓甜美吸睛的異物進入原本渙散疏鬆、窩藏著冷笑的世界。直視荒蕪現實與凝望情感空洞填充物的視線在此交纏、磨合（例如〈出發前〉的偽物感強烈的飛機和可愛美少女的並置），製造出足以把人從冷凍睡眠裝置內驚