《藝術是如何創作出來的》
透過媒材和技法，解析大師名作是如何創作出來的，
150多幅的彩色畫作或藝術品，搭配文字解說，能清楚與欣賞所討論藝術品的細節，理解媒材和技法的運用。
米開朗基羅是如何繪製西斯汀教堂壁畫的？透納是如何成為水彩大師的？
從插畫墨線的複印技法到絲網印刷畫作，安迪沃荷的機械化創作是如何形成的？
草間彌生又是如何創造出迷人的「無限房間」？
這本書不只可增強我們看藝術作品的體驗，更可深入暸解名作是如何創作出來的以及為什麼藝術如此重要。
本書深入探討歷史上偉大藝術品的技法和媒材運用：
媒材與技法：詳細解說畫作媒材的特性與歷史意義，說明它們如何影響最終的藝術效果。
歷史與文化背景：說明每件藝術品的歷史背景，幫助讀者理解創作這些藝術品的文化和技術環境，以及對媒材和技法討論的深度。
比較分析：書中包含作品比較，幫助加深對藝術品的理解，讀者可看到不同藝術家如何利用相似的媒材或技法創造出多樣的效果。
邊欄與額外資訊：每幅畫作均提供創作者、創作年代、媒材等資訊，或與其相關的文化歷史等有趣故事，以及細部的解說畫作技法與媒材等。
《藝術的祕密》
書中揭示了藝術作品中的隱藏信息、象徵意義和符號學。全書共八大章節，每一章節皆聚焦於一種獨特的探索方式，說明藝術史學家與科學家如何攜手合作，逐步揭開那些隨著時代流轉而被掩蓋、隱藏，甚至徹底抹去的真相。例如在「窺探畫層」中，透過達文西等藝術大師的作品，展示了新技術如何穿透作品的表層，在不對其造成損害或改變的前提下，呈現出原始樣貌。「隱身於畫」探討了卡拉瓦喬等藝術家如何巧妙地將自身形象融入畫作之中。「藝術審查」分析了迭戈等大師那些因道德名義，而遭到修改甚至摧毀之作。「服飾語彙」揭示了服裝背後所傳達的遠超過風格本身，在提香、芙烈達等的肖像中表露無遺。「未竟之作與缺失碎片」探究了那些遭破損但其殘存部分依然蘊藏完整力量的作品。
在策展人和修護師的最新洞察指引下，讀者將有機會進入檔案室、畫廊與實驗室，揭開那些隱藏的藝術面貌。借助他們敏銳的眼光、好奇的心態與尖端科技，這些專家帶領我們以全新的視野來重新審視這些受人推崇的藝術作品，並見證它們的蛻變。