獻給所有「皮癢」之人 ── 10則刺青師深度專訪 ＋ 40年台灣刺青生態演變 ＝ 1部由刺針、墨水和圖像構成的時代群像錄

肌膚也有革命！當針尖刺入真皮，顏料溶入血脈，留下的不只是永恆印記，更是社會價值觀劇烈翻轉的縮影！

台灣刺青如何從社會禁忌闖進潮流雜誌，成為人們追逐的時尚？四十年來分布各地獨立經營的刺青師們，如何構築出一個清晰的生態？《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980—2020》是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊。

作者張玉音長年書寫藝文領域，年少時期即見證刺青文化的污名標籤，步入不惑之年後則毅然決定讓各色刺青佔據肌膚。她回望跟自己身體和解的過程，深入田野，跟年輕時的自我對話，最終以十則跨世代的刺青師專訪與反思織就一部社會變遷的長卷。

本書將帶領讀者一窺台灣刺青在世代輪轉下產生的不同技藝與風格：

圖騰痛與快：從江湖傳說、名流時尚到極致服務
● 在「吃滷肉飯不用錢」的年代：重返1980年代，看見前輩其師如何在沒有轉印技術的環境下，練就偷不走的刺青功夫，將原本令人畏懼的江湖印記轉化為細膩的台式工藝 。
● 傳統不過時，流行要歷史：以「彫」為名的富哥展現早期創客精神自製器材，偕同刺青師兒子們和藝人王陽明、球星林昱珉身上的作品，讓傳統刺青躍上時尚雜誌，成為跨越世代的流行符碼 。
● 預約困難的極致體驗：為網路媒體工作者志祺七七刺青的Kubrick自詡為工匠，靈感源自漫畫家，作品以精緻細節著稱，並將客人們的體驗納入刺青流程，每次開放刺青就瞬間秒殺。


美式風格的多重形變：硬核─跨界─文藝風
● 老派工藝的終極防線：擁有哲學系背景的「棺材蟋蟀」創辦人House拒絕科技帶來的過度便利，堅持使用傳統線圈機與繁複工序，以歐美老傳統風格抵禦圖像與歷史的速食化 。
● 品牌經營的周邊商品宇宙：「太陽龍宮」的York不甘於僅在皮膚上作畫，更從品牌經營的角度出發，將圖騰延伸至各式各樣的聯名周邊商品，打破傳統載體的邊界。
● 文青刺青第一品牌：「THEBAYSTUDIO」的Ray自學起家，相信創造力源於肌肉記憶，擅長以簡練的線條與色塊堆疊出充滿拙麗感的樣式。對了，刺青當下別忘了尋找可愛小白貓阿瀑的蹤跡。


當代肌膚藝術，一條無所畏懼的激流：抽象、壞畫、超現實、Y2K
● 誰說具象是唯一選擇：刺青師Upa在充斥陽剛氣息的產業中，堅持用刺針模擬繪畫筆觸，透過有機配置肌膚空間，留下如詩般的抽象痕跡與氣泡質感，原來刺青也能是一場飄逸的夢。
● 一起在暗角中實驗壞畫：來自台中葫蘆墩的阿弘，偏愛黑灰階的塗鴉、噪點與龜裂質感，以此挑戰精緻的定義，在看似草率的線條中，展現出一派詼諧卻不失精準的結構。
● 拾起素描之刃切片現實：出身藝術世家且留學英國的柯廷，以深厚的素描功力精研黑白寫實風格，擅長將人體與物件圖像解構與重組，創造出難以想像的超現實插畫。
● 別上Y2K的絢麗飾品吧：具服裝設計背景的張先生，敏銳掌握Gen Z的流行風潮，將金屬、緞帶與萌寵等元素轉化為瀰漫著邪典氣質的印記。在他手中，圖像就像飾品嵌入肌膚。

《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980—2020》不只記錄十位刺青師的故事，更剖析了產業的重要議題：師徒制的轉型、國際展會的功能更迭、比賽評選機制的變化、社群媒體對整個生態的重塑，甚至包括盜圖與人才外流等現象。我們還能一窺每個工作室的日常風景──原來這些職人不是高冷的藝術家，而是有血有肉的普通人。

本書含序言共11冊，各冊設計皆映照出刺青師的獨特風格。整體裝幀由擅長營造「情緒視覺」的HOUTH團隊操刀，其設計師何婉君甫於2024年入選「國際平面設計聯盟」（AGI）會員。刺青師的受訪、工作及工作室照片，則多由攝影師陳智賢實際走訪拍攝，以幽默、不做作的鏡頭捕捉邊緣生活是他的標誌。

無論你是執業多年的刺青師、準備入行的刺青師，還是身上已有圖騰的愛好者，又或是對次文化發展感興趣，本書都能提供一個清晰的脈絡來理解台灣刺青文化，同時你將進一步瞭解：那些刻在皮膚上的，從來都不只是圖案，而是台灣的歷史，以及所有行動者思索未來時的堅定與徬徨。