茶道具做為日常生活器皿開始的「燒物」，
如何走向備受推崇的炙手逸品？
備前燒、瀨戶燒、信樂燒、九谷燒、
織部燒、伊萬里燒、有田燒……
透過茶碗、茶陶一探和風美學的極致魅力！
就算不是嗜茶之人，也值得跟著魯山人一起品味。

伴隨著茶道文化的發展，茶道具從日常和興趣的用途提升到了美術品的境界，歷代出現了不少優秀的職工巧匠，以及偉大的陶藝家，長次郎、光悅、仁清、乾山等，都是其中的天才。他們的作品難得一見，對日本的美術的影響卻很深遠。魯山人認為：日本陶瓷器美的本質與「茶湯」具備的美相通，是簡樸之美、無技巧之美、沉潛之美，屬於東方美感世界之物，將廣義的佛教文化其中一面化為實體。

作者多才多藝，廣泛研究陶瓷器的歷史與相關知識，也是位知名的美食家，為了求得能與料理匹配的餐具，甚至自己設立了窯藝研究所「星岡窯」，著手創作陶瓷器，對於器皿可謂相當執著。

本書首章一開始透過魯山人的見識，介紹茶道的極致之美，認為理想的修習並非一蹴可及，對於某些茶人、愛好家徒有名貴罕見的茶器蒐藏，審美觀念卻是不切實際又浮誇不以為然，相反的，他更加重視發掘自生活中、能夠觸動心靈的自然之美。

第二、三章則是魯山人一一梳理了日本各地知名陶瓷的簡史和親自走訪、考古的現場故事，勾勒出茶道具誕生、傳承，以及伴隨茶道演變而提升藝術價值的歷程等。每一篇都是非常難得且精采的跨時空分享，拉近讀者和茶文化、茶陶工藝的距離。

附錄兩篇文章，一是有「茶博士」之稱的伊藤左千夫的〈茶湯手帳〉他認為茶湯成立於綜合的趣味；一是厭世文學家太宰治以一場茶會的「交流」為背景所寫的〈不審庵〉，內容詼諧幽默。這兩部作品從不同角度向讀者展示了如何享受平常生活中的茶道。