目錄：
作者序　關於我的水彩畫與信念
前　言　繪畫講究心領神會，勝過刻意傳授　

第一章　要素
這些是繪畫的名詞。你必須思考並觀看這些要素，因為它們建構畫作的實體部分。這七個名詞可以讓你掌握繪畫的特殊語彙。

第二章　畫材與畫具
由於繪畫需要體力勞動，因此現場和工作室的某些做法會影響畫作的好壞。繪畫不僅關乎思考，也關於雙手和整個身體的運作。由於技藝無法複製，你將變得獨一無二。

第三章　明度
色調的明暗構成基本視覺對比。你必須觀察出色調的明暗，依據自己的意願重新創造它們。具有創意的明度將提升個人風格。雖然色彩堪比畫作的血肉，但明度卻是畫作的骨架。一幅畫主要是由不同明度的形狀所組成。

第四章　色彩
所有生命都努力綻放色彩。在所有藝術要素中，色彩最有個性。物理學家說，色彩是透過光線，並在人們雙眼錐狀細胞中形成。你必須熟悉色彩，也要熟捻調色。我們將研究在水彩特有的清透光感中，色彩產生的交互作用。

第五章　風格
風格讓你與眾不同。風格的形成主要是概念、哲理、空間處理、抽象主義與寫實主義的相對程度，以及個人技法產生的結果。

第六章　空間
雖然我們在實體空間裡生活和呼吸，但畫作創造的是一種虛擬空間。你可以學會同時觀看平面和深度。平面和深度必須巧妙結合，才能在畫作這個虛擬空間中，表達大自然奧妙的真理。這是現代藝術最難以捉摸也最深受探討的研究。對空間不予理會，等於永遠不花心思地瞎畫。

第七章　構思
如果我們能夠事先研究、調整大小、考慮替代方案並制定一些強有力的設想，每幅畫一定會更有創意。而大部分的構思都可以用鉛筆完成。當你為每幅畫尋找最有可能的圖案時，就會更加精通構思。

第八章　相遇
利用畫材和工具，把對主題的接觸和那次相遇的反應，一起融入繪畫創作中。心思敏銳善感的畫家學會承認媒材本身的特性，發現作畫的最佳順序，並透過繪畫顏料的語彙來傳達感受。

第九章　人物寫生
人物寫生是加強我們對於光線、比例、結構、色彩的感受，並熟練技法的最可靠方式。世界上最貴重的藝術珍品大多是人物寫生的傑作。研究人類也讓我們洞察所有研究中最具個人色彩的──自我。

第十章　判讀
創作一幅優秀作品固然很棒，但是若能知道為什麼一幅作品比另一幅作品更好（或更差），就再棒不過。我們需要一個標準來判讀自己的作品。「設計」為我們提供這個標準。沒有其他方法能比「設計」更快速提升你的專業水準。

第十一章　哲理
在藝術中，這意謂著感官的強化，讓我們能夠以個人角度觀看自己的作品和他人的作品。因此，我們逐漸培養出自己獨特的審美觀。繪畫更像是將可能的問題做簡潔地表述，而不是發現答案。所畫即所思，尤其當你帶有特定意圖去思考時更是如此。

後記　藝術，就是成為自己